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“瑞士设计在好莱坞”上海开展 跨界发展成潮流

2012年03月28日  来源:东方早报 浏览次数:  我来说两句  

  
吉格设计的作品---其绘画风格阴郁,常将人体与机器相结合
 
       从《异形》到《泰坦尼克号》再到《魔戒》,奇幻题材一直是好莱坞吸引观众的一剂猛药。上周四,复旦大学视觉艺术学院的零时艺术中心里,抽离了对白和故事,一个个奇幻世界以一组组静态的图片形式呈现在白墙之上这一名为“瑞士设计在好莱坞”的展览集结了十一位在好莱坞比较重要的瑞士视觉效果设计师的作品,配合展厅一侧的若干循环播放的设计师自述,为观者掀开了好莱坞奇幻题材设计的一角,也凸显了好莱坞的“瑞士力量”。
 
  参展设计师之一、曾经参与《第五元素》和《泰坦尼克号》视效设计的克里斯蒂安·劳伦斯·施尔(ChristianLorenzScheurer)在上周五举行的相关设计论坛上展示了一幅名为《凌晨两点半》的手绘画作艺术家在楼上工作,女友在底楼安睡,体形庞大的怪物在窗外经过心里揣着奇幻和想象,夙夜工作,“这就是我们通常的工作状态。”施尔说。在庞大的电影工业体系的裹挟之外,他们也不愿意做一枚按部就班的棋子,或风格一贯,或热爱跨界,自己成就了自己的艺术之路。
 
  风格一贯不是不可能
 
  走进展厅,翰斯瑞耶迪·吉格(H.R.Ginger)风格阴郁的设计作品颇为亮眼。这位曾经凭借《异形》获得1980年奥斯卡最佳特效奖的瑞士艺术家,虽然为不同的唱片、电影创作封面,设计场景和角色,但其作品在剥离了电影或者唱片之后,仍然自成一体,演示了在好莱坞体系下,成为一名风格独特的艺术家的可能。
 
  翰斯瑞耶迪·吉格1940年出生于瑞士的一个药剂师家庭,大学时在瑞士应用艺术学院学习建筑和工业设计,1966年举行了第一个展览,当时主要是墨水画和油画作品。展览的海报随后被广泛地传播。1969年,吉格找到了属于自己的特殊的绘画工具油漆喷雾器,就是用它,吉格确立了自己徒手绘画的创作风格,也创造了众多此后闻名于世的作品将工业和生物融于一体的超现实主义幻景。
 
  与为特定的项目创作不同,吉格为雷德利·思考特的经典之作《异形》所做的场景和生物设计的灵感主要来自自己此前的画作。吉格的画作通常是在一片冷色调中将人体和机器连接为一体,而这一独特的视觉风格的形成则是因为艺术家本身对夜晚的到来怀有极大的恐惧,因此长期遭受睡眠紊乱的困扰。他自己创作的第一幅艺术作品就是对此进行艺术疗法的一部分。
 
  在好莱坞获得认可之后,吉格更是将自己富有独特工业感的超现实设计拓展到了包括室内设计、家具设计、雕塑等各个领域。在瑞士的吉格酒吧,从室内设计到家具都出自艺术家之手,黑漆漆的墙壁上有模仿鲸鱼骨骼形状排列的镜子。甚至在1998年,一个以吉格作品为主题的博物馆在瑞士开幕,这座四层楼的博物馆里放满了吉格从1960年代以来的各种设计作品。
 
  跨界发展成潮流
 
  追求自己的风格成为视效设计师在好莱坞出人头地的竞争砝码。除了吉格,为《魔戒》设计了霍比人住所室内场景的约翰·霍威(JohnHowe)走的是阳光现实主义路线,做插画师时就以童话、童书为主。
 
  在讲座现场,施尔奉劝有志于投入这一行业的年轻人,千万不要为了项目而机械工作,而要拿着属于自己的作品去寻求合作。
 
  施尔本身的经历则证明了跨界设计正在成为潮流。早年学建筑出身、此后转修漫画的施尔,在初到好莱坞时“十分天真”,照着电话本上各大影视公司的电话一个个打过去,这一窘迫情况直到为《泰坦尼克号》设计了开篇时的闪回的沉船场景才得以好转。有意思的是,在此次的展览中,属于施尔的三块展板没有一块展示他参与的如《第五元素》、《泰坦尼克》或是《骇客帝国》的设计,最多的是其为游戏《最终幻想》所做的场景。
 
  “很多大制作、票房很好的影片对于设计者来说意义反而不是很大,因为你在其中只是一个零件。而一些不那么知名的作品反而对你更有意义。”施尔说。比较游戏和电影的制作,前者所需的时间比后者更长。“电脑游戏有非常大的设计空间。因为一部电影只有2个小时到3个小时,但一个游戏却有几百个小时,电影里几秒钟一闪而过的场景,在游戏里却可能是一个小时的长度。因此,很多东西都可以继续深化和创作。”施尔说。
 
  不仅跨界游戏,施尔还将自己的创作触角伸到建筑领域。“作为一个设计师,野心会越来越大,也希望做一些新的真实的项目。”施尔说。在讲座现场,施尔展示了一系列建筑图像,包括一座即将被建造的赌城,甚至还有在中国的酒店和主题公园。
 
  展览将持续至4月5日。
 
 
    [责任编辑:郗慧影]
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